Zostały ostatnie bilety na XI edycję Wybrzeża Sztuki – corocznego przeglądu tego co najciekawsze i najbardziej wyczekiwane w polskim teatrze.
Dotychczasowe
edycje pozwoliły Państwu podziwiać wielkie kreacje wybitnych scenicznych
osobowości w często zaskakujących i zawsze niebanalnych reżyserskich
interpretacjach wielkiej dramatycznej klasyki i nieprzeciętnej współczesności,
w porywających inscenizacyjnie i rewelacyjnie ascetycznych spektaklach
realizowanych na scenach całego kraju. Nie inaczej będzie i w tym roku.
Już 11 listopada, w Dzień Niepodległości… WOJNA POLSKO-RUSKA POD FLAGĄ
BIAŁO-CZERWONA Doroty Masłowskiej w reżyserii Pawła Świątka z Teatru im. Juliusza
Słowackiego w Krakowie. Dzień później obrosła legendą, wielokrotnie nagradzana
EWELINA PŁACZE Anny Karasińskiej z TR Warszawa. 14 listopada najnowszy spektakl
Jana Klaty – DŁUG z Teatru Nowego Proxima, a XI. edycję Wybrzeża Sztuki
zakończy najbardziej wyczekiwana premiera sezonu – CAPRI – WYSPA UCIEKINIERÓW
Krystiana Lupy z Teatru Powszechnego w Warszawie.
O WYBRZEŻU SZTUKI
Wybrzeże Sztuki to coroczne święto miłośników teatru, bogate w najciekawsze,
najwybitniejsze i najgłośniejsze spektakle prezentowane na polskich scenach.
Dotychczasowe edycje naszego przeglądu dały trójmiejskiej publiczności
możliwość obejrzenia m.in. OCZYSZCZONYCH Krzysztofa Warlikowskiego, TANGA
Jerzego Jarockiego, WYCINKI HOLZFÄLLEN Krystiana Lupy, TRYLOGII Jana Klaty, W
IMIĘ JAKUBA S. Pawła Demirskiego i Moniki Strzępki, MIĘDZY NAMI DOBRZE JEST
Grzegorza Jarzyny. Przez sceny Wybrzeża Sztuki przewinęło się wielu wybitnych
polskich aktorów. W mistrzowskich kreacjach nasza publiczność mogła podziwiać
m.in. Krystynę Jandę, Danutę Stenkę, Annę Dymną, Maję Komorowską, Magdalenę
Cielecką, Maję Ostaszewską, Danutę Szaflarską, Kingę Preis, Jana Peszka, Jana
Frycza, Piotra Machalicę, Jerzego Trelę, Jana Englerta, Grzegorza Małeckiego,
Krzystofa Globisza i Zbigniewa Zapasiewicza.
SZCZEGÓŁOWY PROGRAM
poniedziałek, 11 listopada, godz. 19.00, Duża Scena
Teatr im. Juliusza Słowackiego w Krakowie
Dorota Masłowska
WOJNA POLSKO-RUSKA POD FLAGĄ BIAŁO-CZERWONĄ
Adaptacja i dramaturgia: Mateusz Pakuła
Reżyseria: Paweł Świątek
Scenografia: Marcin Chlanda
Muzyka: Dominik Strycharski
Ta zionąca seksizmem i zwykłym chamstwem książka przez 17 lat od pierwszego
wydania zdążyła się już zestarzeć i nieoczekiwanie stać aktualna na nowo. W
dobie wychodzących spod ziemi demonów nacjonalizmu WOJNA POLSKO-RUSKA Doroty
Masłowskiej nabiera porażającego, jadowitego blasku. W tej adaptacji tę
historię, historię pewnej bzdurnej – lub zupełnie niebzdurnej – wojny, wojny z
ruskami, z wszelkim obcym, oraz historię głównego bohatera, Silnego, brawurowo
opowiada sześć dziewczyn, które spotkał na swojej popapranej drodze pierwszy
dresiarzo-husarz Rzeczypospolitej.
„Wow, niezły paradoks, że Wojna P-R swojego teatralnego spełnienia doczekuje
się po 17 latach od premiery, gdy zdążyła tak się zestarzeć, że zdążyła od nowa
się uaktualnić. Błyskotliwa adaptacja Pawła Świątka; ni to Monthy Python, ni to
Gombrowicz, ale taki z Lidla z tygodnia literackiego. Zamiast bloków – łany
techno-róż, zamiast tępego socjologicznego konkretu – diaboliczne aktorstwo, w
którym videoblogerki cwałują z popkami w upiornym korowodzie; śmiech, łzy i
kompletny gore. Gratuluję i dziękuję.”
Dorota Masłowska
„WOJNA POLSKO-RUSKA Pawła Świątka to udany powrót reżysera do prozy Doroty
Masłowskiej i wysokiej formy, jaką prezentował w Pawiu królowej. Teraz zrealizował
spektakl o infantylnej, kibolskiej mentalności. Silny patrzy na kraj i świat –
jak na podwórko przy bloku.”
Jacek Cieślak
„Pakuła i Świątek uważnie czytają tekst powieści Doroty Masłowskiej i
jednocześnie obserwują zmieniającą się Polskę. Ich spektakl to udana
interpretacja książki, a ponieważ twórcy sięgają po język obecny w internecie i
na ulicy, to inscenizacja stanowi przede wszystkim komentarz o współczesnym
Polaku.”
Alicja Wielgus
„Uprzejmie donoszę, że WOJNA POLSKO-RUSKA POD FLAGĄ BIAŁO- CZERWONĄ w reżyserii
Świątka jest: 1) totalna, 2) boska, 3) mega. Jestem w szoku, “surprised by
joy”. Świątek z Pakułą weszli drugi raz do rzeki i im się udało, choć
przecież nie mogło.”
Maciej Stroiński
W spektaklu występują: Karolina Kazoń, Marta Konarska, Agnieszka Kościelniak,
Natalia Strzelecka, Marta Waldera, Katarzyna Zawiślak-Dolny.
Asystentka scenografa: Katarzyna Sobolewska
Producent: Bożena Sowa
Inspicjent: Iwona Cieślik
Premiera: 2 marca 2019, Teatr im. Juliusza Słowackiego w Krakowie – Scena MOS
Czas trwania spektaklu: 90 min bez przerw
Spektakl przeznaczony dla widzów dorosłych.
wtorek, 12 listopada, godz. 18.00 i 20.30, Stara Apteka
TR Warszawa
Anna Karasińska
EWELINA PŁACZE
Reżyseria: Anna Karasińska
Współpraca dramaturgiczna: Magdalena Rydzewska
Choreografia: Marta Ziółek
Spektakl o możliwości bycia sobą w świecie, w którym tożsamość człowieka tworzą
liczne, często sprzeczne ze sobą narracje. Tekst jest zbudowany z fantazji,
obiegowych opinii i wizerunków medialnych aktorek i aktorów. Aktorzy grają tu
siebie samych wyobrażonych przez kogoś innego. Nie mając możliwości
sprostowania informacji na swój temat pozostają uwięzieni w swoich
przypadkowych i fragmentarycznych tożsamościach, które przenikają się z ich
prywatną prawdą. Spiętrzenie ról sprawia, że nie wiadomo już do kogo należą
wypowiadane ze sceny kwestie.
Anna Karasińska o spektaklu: „Rozmontowujemy sytuację teatralną, aby wejść w
bliskość z widzami i samymi sobą. Absurd sytuacji, którą stworzyliśmy jest
sposobem na wymknięcie się poza obręb oczekiwań i schematów. W naszej pracy
wielokrotne wywracaliśmy wszystko do góry nogami i doświadczaliśmy płynącej z
tego wolności, która jak mamy nadzieję, udziela się naszym widzom.”
Przy pisaniu tekstu wykorzystane zostały improwizacje: Bogny Gronieckiej,
Moniki Kłobukowskiej, Katarzyny Obidzińskiej, Karoliny Płanik, Beaty Terech.
Autorka projektu przeprowadziła również wywiady z członkami grupy HURRAGRAM i
młodzieżą z grupy teatralnej w Stołecznym Centrum Edukacji Kulturalnej.
„Odtrutka na teatralną nudę. Świetne!”
Zdzisław Pietrasik
„Dowcipnie i bez odrobiny patosu obnaża kłamstwo teatru, zdziera z niego
blichtr i z wyczuciem pokpiwa.”
Jacek Wakar
„Błyskotliwy i przewrotny debiut Anny Karasińskiej. (…) to komedia utkana z
wyobrażeń teatralnej magii, marzeń o karierze aktorskiej i przebijającej się
przez nie świadomości bezwzględnej hierarchii świata sztuki. Karasińska bawi
się różnymi warstwami fikcji, kpi z kultu gwiazd i otaczającego od zawsze modne
i od lat awangardowe miejsca klimatu glamour.”
Witold Mrozek
„EWELINA PŁACZE zachwyca dramaturgią. Kolejne pomysły i sceny są w pełni
teatralnie wykorzystane i trwają dokładnie tyle, ile powinny. Nic nie jest tu
przegadane, wolty trafiają w punkt. Precyzja spektaklu wbija w fotel. Karasińska
ma zresztą wybitnych partnerów. Maria Maj, świetna Ewelina Pankowska, Adam
Woronowicz i Rafał Maćkowiak.”
Paweł Soszyński
„EWELINA PŁACZE zachwyca dramaturgią. Kolejne pomysły i sceny są w pełni
teatralnie wykorzystane i trwają dokładnie tyle, ile powinny. Nic nie jest tu
przegadane, wolty trafiają w punkt. Precyzja spektaklu wbija w fotel.
Karasińska ma zresztą wybitnych partnerów. Maria Maj, świetna Ewelina
Pankowska, Adam Woronowicz i Rafał Maćkowiak.”
Paweł Soszyński, Dwutygodnik
Nagroda Magnolii – Nagroda Miasta Szczecina 51. Przeglądu Teatrów Małych Form
KONTRAPUNKT 2016 w Szczecinie bdla Marii Maj, Eweliny Pankowskiej, Adama
Woronowicza i Rafała Maćkowiaka za ukazanie wartości kolektywnej pracy w
teatrze; za stworzenie perfekcyjnie współgrającego zespołu, który bawiąc się
swoją tożsamością, zadaje ważne pytanie o to, co znaczy dzisiaj bycie sobą oraz
tamże Nagroda Promocyjna im. Kazimierza Krzanowskiego dla Anny Karasińskiej za
błyskotliwość, inteligencję, konsekwencję w tworzeniu wypowiedzi, która burzy
tradycyjne hierarchie i pokazuje, jak ważne jest zaufanie w pracy teatralnej.
Nagroda Aktorska 56. Kaliskich Spotkań Teatralnych dla Marii Maj, Eweliny
Pankowskiej, Adama Woronowicza i Rafała Maćkowiaka.
W spektaklu występują: Rafał Maćkowiak, Maria Maj, Ewelina Pankowska, Adam
Woronowicz.
Asystentka reżysera: Ewelina Pankowska
Produkcja: TR Warszawa
Kierowniczka produkcji: Karolina Pająk
Premiera: 1 października 2015, TR Warszawa
Czas trwania spektaklu: 60 minut bez przerw
czwartek, 14 listopada, godz. 19.00 i 21.30, Scena Kameralna
Teatr Nowy Proxima
DŁUG
Adaptacja i reżyseria: Jan Klata
Scenografia, kostiumy: Mirek Kaczmarek, Krystian Szymczak
Muzyka: Jakub Lemiszewski
Choreografia: Maćko Prusak
„I odpuść nam nasze długi jako i my odpuszczamy naszym dłużnikom” – tak brzmi
dosłowny przekład znanych wszystkim od dzieciństwa słów. Dług towarzyszy nam od
kołyski aż po grób, narastający, niemożliwy do spłacenia dług… Antropolog David
Graeber napisał jedną z najważniejszych książek ostatnich lat. Erudycyjną,
błyskotliwą, przenikliwą, nonkonformistyczną, skłaniającą do radykalnej rewizji
utartych poglądów na mechanizmy rządzące światem.
Jan Klata inspirując się książką Graebera DŁUG i odwołując się do innych
tekstów kultury, takich jak ZBRODNIA I KARA Fiodora Dostojewskiego czy FAUST
Johanna Wolfganga von Goethego, postanowił zmierzyć się tematem długu, jego
historią i wpływem na dzieje całej ludzkości. Jan Klata dokonuje radykalnej
rewizji utartych poglądów na mechanizmy rządzące światem – i udowadnia, że dług
towarzyszył człowiekowi od zarania dziejów, a świat nie tyle jest podzielony na
panów i niewolników, co dłużników i wierzycieli, a rolnicze imperia mają sporo
wspólnego z aktualnymi kryzysami finansowymi i przyszłością gospodarki.
„Największą siłą spektaklu w krakowskim Teatrze Nowym Proxima są Bartosz
Bielenia, Marcin Czarnik, Monika Frajczyk, Małgorzata Gorol – świetni artyści,
którzy przyszli do Starego Teatru za Klaty i z Klatą z niego odeszli. Dziś
współtworzą zespoły czołowych stołecznych teatrów – połowa wylądowała w
Rozmaitościach Jarzyny, połowa w Nowym Warlikowskiego. Na scenie potrafią się
zmienić w ironiczny zespół disco, mistrzów klasycznej formy dramatycznej czy
nawiązujących kontakt z widownią performerów. To oni robią to przedstawienie.”
Witold Mrozek
„Oto dłużnicy. Ubrani, jakby przed chwilą wyszli z Pewexu. Cali w jeansie,
kowbojkach i z grillzem na zębach. Swoimi pieniędzmi “biją po
oczach”. Trochę odrealnieni – ich ubrania z tyłu i z przodu wyglądają
dokładnie tak samo. Zaczepiają, zachęcają do festynowych okrzyków. Jest
połyskująca podłoga, są stoliki z przezroczystymi głowami, do których
podłączono sporo kabelków na kapitalistyczne pranie mózgów (dobra scenografia
Mirka Kaczmarka). Gospodarze wieczoru mieszają tragiczne z komicznym. Najpierw
umierają za swoje winy – długi, by po chwili zatańczyć i zaśpiewać
(choreografia Maćko Prusaka). M.in. o tym, że pożyczone często jest
dziedziczone. Jak kiepski gen, z którym nie wiadomo, co zrobić.”
Dawid Dudko
W spektaklu występują: Bartosz Bielenia, Marcin Czarnik, Monika Frajczyk,
Małgorzata Gorol.
Światło: Wojciech Kiwacz
Dźwięk: Tadeusz Sawka/Bogdan Czyszczan
Producent: Fundacja Kultury Cracovia Genius Loci, Teatr Nowy Proxima
Premiera: 14 września 2019, Teatr Nowy Proxima Kraków
Czas trwania spektaklu: 100 minut bez przerw
Spektakl przeznaczony dla widzów powyżej 16 roku życia.
piątek i sobota, 15 i 16 listopada, godz. 18.00, Duża Scena
Teatr Powszechny Warszawa
Curzio Malaparte
CAPRI – WYSPA UCIEKINIERÓW
Scenariusz (na podstawie utworów: KAPUTT i SKÓRA),
reżyseria, scenografia: Krystian Lupa
Kostiumy: Piotr Skiba
Muzyka: Bogumił Misala
Wideo: Natan Berkowicz, Adam Suzin
Twórcy spektaklu przyglądają się przemianom Europy i roli wielkich osobowości w
procesach polityczno-społecznych. W epickiej opowieści narodziny faszyzmu i
wojna stają się odniesieniem dla współczesnych lęków. Lupa akcję umieszcza na
Capri, wyspie, na którą uciekali marzyciele, władcy i rewolucjoniści, m.in.
cesarz Tyberiusz, Lenin, Gorki, George Bernard Shaw i Rilke. Tajemnicza,
utopijna przestrzeń łączy artystów, żołnierzy i wykluczonych poza margines –
kiedy wielka historia wymusza zawieszenie dotychczasowych norm społecznych i
moralnych, barbarzyństwo spotyka się z obojętnością, a kryzys z beztroską
rozrywką, w bólach rodzi się nowy, nieodgadniony ład.
„Krystian Lupa bywa w CAPRI bardzo autoironiczny. To on sam stworzył na scenie
chyba najlepszą metaforę przedstawienia. Reżyser z POGARDY Godarda na Capri
kręci ODYSEUSZA; grecki bohater patrzy w morze i – jak słyszymy – widzi
pierwszy raz Itakę. Tylko że przypomina się na scenie, nie widzimy żadnego
lądu. Horyzont, morze, mgła. To, że jest tam gdzieś jakiś dom, jakiś sens,
jakiś cel – bierzemy na słowo. Wytwarzanie takiej obietnicy, i to tak, że mu się
wierzy – to może ostatnio największy kunszt Krystiana Lupy.”
Witold Mrozek
„Czy Lupa zaleca nam spokój, bo kiedyś znów i za olbrzymią cenę przyjdzie czas
na realizację wolnościowych utopii? A może w ogóle stracił wiarę w ludzkość? W
ostatniej części spektaklu żywy plan przenika się z projekcją wideo, ale po obu
stronach jest czekanie.”
Aneta Kyzioł
„Krystian Lupa zarówno wytyka naszą codzienność palcem, jak i doświetla ją
metaforą, nie strzelając jednak oskarżeniami we wszystkich, w których mógłby
strzelać.”
Piotr Olkusz
W spektaklu występują: Karolina Adamczyk, Grzegorz Artman, Jacek Beler, Michał
Czachor, Anna Ilczuk, Michał Jarmicki, Andrzej Kłak, Magdalena Koleśnik,
Mateusz Łasowski, Vova Makovskyi, Monika Niemczyk, Filip Orliński, Halina
Rasiakówna, Maria Robaszkiewicz, Nikodem Rozbicki, Piotr Skiba, Ewa Skibińska,
Julian Świeżewski, Paweł Tomaszewski, Wojciech Wójcik, Julia Wyszyńska, Michał
Zieliński, Wojciech Ziemiański, Michalina Żemła oraz statyści: Karol Helewski,
Maciej Kobiela, Ignacy Martusewicz, Tomasz Mechowicki, Olaf Staszkiewicz,
Mariusz Urbaniec, Filip Warot.
Pomoc dramaturgiczna, asystent reżysera: Maksym Teteruk
Główna asystentka reżysera: Michalina Żemła
Asystentki reżysera: Julia Ongirska, Karolina Szczypek
Inspicjentka: Jagoda Mordak/Iza Stolarska
Premiera: 12 października 2019, Teatr Powszechny Warszawa
Czas trwania spektaklu: 330 minut, dwie przerwy
Spektakl przeznaczony dla widzów dorosłych.
CENNIK XI EDYCJI WYBRZEŻA SZTUKI
WOJNA POLSKO-RUSKA POD FLAGĄ BIAŁO-CZERWONĄ
Bilet normalny: 80zł
Bilet ulgowy: 60zł
Bilet normalny balkon i galerie boczne: 60zł
Bilet ulgowy balkon i galerie boczne: 50zł
CAPRI – WYSPA UCIEKINIERÓW
Bilet normalny: 150zł
Bilet ulgowy: 120zł
Bilet normalny balkon i galerie boczne: 80zł
Bilet ulgowy balkon i galerie boczne: 60zł
DŁUG
Bilet normalny: 120zł
Bilet ulgowy: 90zł
EWELINA PŁACZE
Bilet normalny: 80zł
Bilet ulgowy: 60zł
Karnety
Karnet zawiera 4 bilety, po jednym na każdy tytuł. Liczba karnetów ograniczona
– 30 sztuk
Normalny: 300zł
Ulgowy i Dla posiadaczy Karty Przyjaciela Teatru: 240zł
Wejściówki (na wolne miejsca w sprzedaży pół godziny przed spektaklem): 40zł
ORGANIZATORZY
Organizatorem Wybrzeża Sztuki jest Teatr Wybrzeże. Wybrzeże Sztuki powstało
przy wsparciu Urzędu Miasta Gdańska, Samorządu Województwa Pomorskiego oraz
Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
